王澍--年轻人需要这样的精神
老实说，获奖对自己的生活并无太大改变，我是带有一些隐居色彩的人，在外面的活动和说话都不是很多，尽管每次的话引起的反响很大。不管有没有获奖，一直都有意把工作室规模控制得很小，我的理想是——“可以随时工作，随时不工作”。要说工作状态的话，我的工作室经常空一个月或者几个礼拜，我觉得这是一种基本的自由吧，我需要这种自由。需要这么一段空白的时间去思考去沉淀，才能基于记忆的传承中来寻找灵感；才能在返璞归真的生活状态里寻找灵感；才能将自己身为一个建筑师最纯粹的看法通过作品表达出来。获奖对于我，无非是每年多接一个项目，一共做两个，多了不做。这是我的坚持，这坚持不会为外界左右。追求完美的态度，但不追求表面上完美的细节
象山校区算是我的得意之作，在很短的时间内以极低的造价完成，它规模很大，让我不仅有机会实现对建筑的看法，也包括了气候条件，作为大学的基本学术精神的实现，蕴含着我对山水画和环境的理解，甚至可以实现一些类似城市规划，也就是对城市发展的实验。从另一方面说，正因为它造价很低，同时也宣传了一种朴素甚至是清贫的文化价值。由于时间仓促，就整个作品来说可能有缺陷，但也体现了一种哲学——追求完美的态度，但不追求表面上完美的细节。而另一件作品——宁波博物馆，以相对高的造价高实现了细节上的无可挑剔。虽然这两件作品条件不同，但都分别达到了在它的条件内最大限度的表达，算作我最为满意的两件作品。
用十年“忘却”和“拒绝”
有评论说我是一位“人文建筑师”，可很少有人知道我平时没事喜欢做做木工，经常也做一些劳作，或指导学生劳作，因为这样可以接触到真实的类似沙和土的介质，我很在意对这个世界真实的感知。我的又一大兴趣是练书法，我觉得，书法最重要的是让人意识到这个世界不止有一种可能性，我经常自诩是“十七世纪出生的人”，有人说我年轻，我却觉得已经很老了，我戏言自己已经400多岁，但也只能说是400多岁，再往上对我来说一层比一层高，轻易无法做到。我一直主张以一种正常的生活状态做事情，现在大家把创造想象成一定是很古怪的，极特别的，其实真实的生活比人想象得更丰富和有趣。
我认为如今经常说的所谓的“多元化”具有很大欺骗性，多元化意味着不同的文化有平行存在的权利，而今天所说的多元化只是利用电脑制造出了花哨的不同的假象而已，本质上是“一样化”，真正的多元化是大家基本的生活方式都不一样。在这一点上我一直身体力行，坚持着让大家看到一种不一样的人生价值观和生活方式，是可以和这个时代并存的。我开了一个号称是“业余的”工作室，几乎是断断续续地上班，并不是一直在运作，而且会经常在工作间隙写书法，做一些木作，砌砖砌石，让大家看到另外一个世界的存在。不上社交网络，也不上微博，注重与身边世界的真实感知，这在现代社会可能难以置信，但我真真切切花了十年来“忘却”和“拒绝”，忘却在学校里学的东西，拒绝会做的方法，用这样的方式改变自己，难但坚持着，终于觉得自己触碰到了另一个世界的边缘。
建筑师需要有一种悲鸣的心情
“建筑师需要有一种悲鸣的心情。”这是我当年博士论文的最后的结语，同样适用于多年后的今天。针对越来越多的年轻人投身建筑这个行业，我鼓励年轻人有独立的思想，甚至特立独行。
我认为人生一世是很短暂的，我年轻的时候会站在街边看，指着街上行走的人，说这些人已经全部死了。可能很多人觉得我非常极端，算是一种孤独英雄主义吧，但我觉得年轻的时候一定要有这种状态，对存在，对真理，对人性要有一种追求，这样才会有力量支持你在年轻时走过人生很重要的一段旅程，也是自我实现和锤炼的过程。如果青年的时候没有这个状态，那么生活的拖累会让这些事情变得越来越难以实现，我所认识的凡是成功的人，极年轻的时候就知道他将来一定是了不得的人物，不会是靠大众平常所说的那种努力，也许那个人很穷，但他身上有一种很高洁的品质，那我就会对这个人刮目相看。年轻的时候是力量最强大的时候，这个时代现在有一个特点，年轻的主张越来越占上风，这时候对年轻人的要求其实更高，可以有很任性的想法，说不定以后这个想法会很轰动。甚至我年轻的时候看书，如果看了半天也看不出自己的感受，就会再看一遍，记得有一本很薄的书，根据笔记来说我在一年内看了十六遍，最后终于看明白了，年轻人需要有这样的精神
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