分享给做建筑设计的七步建议

建筑资料

第一步
：一定要多去和对象沟通，无论是老总还是甲方。设计始终和艺术有区别，设计是有对象的，试想一下你家装房子你总不希望啥都交给设计师而你没有自己的一点想法。做方案的目的就是签单，能签单才是王道啊。能够初步确立一个方向，比如是做古典，还是现代，欧式还是中式，简欧还是纯欧，当地规划局，领导喜欢哪些风格，不喜欢哪些风格都要摸清楚，尤其是一些禁忌比如某些地方禁止大面积玻璃幕墙等等规定，知己知彼。建筑景观一定要一体化考虑，你做的方案不是悬空在天上的，是有一个基地的，例如市区周边建筑的视角分析也好，用地性质适合哪种风格也好，都是要好好做功课的，哪怕只用了一分钟，把所有的限制条件（包括时间进度表）列出来写在纸上贴在屏幕旁边，项目做完之前不撕下来。

第二步
：前期资料准备。做方案需要哪些原始资料一定要有条理和预判性，例如地形图，标高数据，朝向等等。整理CAD，也许是总图，也许是平面图，不要一气就导进SU开始描。前期整理工作十分重要，把不要的全部关闭，只留下需要的部分，推荐新建一个图层作为描线层，把重要的部分再描一次出来，例如要做一个超高层酒店立面，把家具等等能关的都给关了，关不了的炸开再关，只留下外轮廓，柱子，核心筒轮廓，客房分隔墙，都用一个层的线描出来，柱子可以做一个块复制，块导进SU里还是组件呢，最后除了你描的层都关了，拷贝到一个新的文件里，用tybg天正统一标高命令，pu命令等等操作一下，具体到导入的步骤请大家移步去看一楼的su进阶教程，尤其是里面powermedia大大写的封面插件是神器。因为SU的二维操作实在不如CAD，很多描图的工作完全可以在CAD里预先完成了再进入SU的工作。除了需要设计的二维线条在SU中推敲绘制之外，纯体力劳动在CAD中完成更合适。

第三步
：做地形，基地道路关系，让项目设计条件完整化。再把之前CAD导入，以楼板，柱子的形式表达各层平面以及退台关系，按照实际的层数高度复制移动上去，做出一个体量模型，准确放入基地（详见su进阶教程），实际上建筑施工的顺序也是如此的，建筑造型一般来讲都是在梁柱外包一层皮（方案设计过程中梁柱关系也是可以改变的），完成所有前期准备工作：一个初步的楼板体量模型带地形（进阶教程有讲），这一步也许把后面文本需要的分析模型已经做完了。把这个模型转一转，找几个人视点，看一看，熟悉一下空间体量关系，给大脑留下一定的印象，看的时候要注意结合周边的基地关系。

第四步
：如果你已经有了一个初步的想法，那么恭喜你可以跳过这一步。如果你没有想法，那说明真的该补课了，不要忌讳“抄”，大家都是抄过来的，没有什么可耻的，你不是大师，只有站在前人的肩膀上，我们才能前进，形式的创造都是基于对既有形式的模仿变化得来，完全的“顶级原创”存在于原始社会以及行业顶尖专家那里。但是这里讲的抄，不是照搬，当然照搬想要搬的好也是不容易的。大脑这口锅煮了那么久还没东西出来说明该加作料了，我们不能强求人人都是高手牛人，我们都需要养成平时收集资料，尤其是自己觉得好看的设计照片，效果图的习惯，有条件的最好买一些高质量的设计实例书籍，国外前沿的最好，成熟的也不错，没事多看看，画一画，甚至有精力的可以拿su临摹建立，这个时候就可以用到了。可以现在进入挑【摄影角度】的工作，因为你做模型最后是要出效果图的，效果图都有角度，一般第一个透视都是站在项目主入口方向，基地周边主要人流过往的方向，你就用刚才的模型站在那里，打一个两点透视，存成页面，把页面的过渡动画关了，su的两点透视功能很好用，首先用那个小人工具站在你选择的合适的视点处，好了以后再点击两点透视，这个时候就可以平移画面而不改变视角，这一步极其关键，你的构图能力体现于此，平移妥当，一张建筑摄影构图就初步完成了，你的第一个透视角度就定了，也很利于你进入下一步的视觉设计。可以说找到良好的摄影构图，对于方案的效果表达能起到事半功倍的效果，大家平时看到的摄影佳作，多半都是由于这一点而达到艺术效果，即让人看到摄影师希望让你看的部分，不希望你看的就弱化了。【摄影构图：对立统一原则无处不在，这里也一样，这里的对立一般可理解为表达对象与其他部分的对立。表达对象所处的位置占整个图面有一个图底比例关系，当你把画面平移，对象被放到合适的位置人觉得比较舒服的时候，构图就基本完成了。对于一般的透视角度，从右往左为例看的时候，一般把对象左右两面分界线放在中心稍微靠右边一点而不是居中，形成一种非对称比例关系的时候最舒服，需要自己体会分析。】角度打好，你对项目的空间体量关系也会有一个直观的认识，su的辅助设计正是体现于此，这时候你可以导一张图片，打印出来备用。灵感一定要抓住，它往往是你对于这个项目的第一感官，也许只是一个印象，一个轮廓，要多用笔在纸上勾画，买一些好用的黑色中性笔，在A4复印纸上多勾画。虽说su可以作为笔，但是毕竟代替不了真正的笔，真正的笔只有脑-手这个短回路，最直接，勾草图是绝对不能放弃的一道工序，不要你画的多美，自己看得懂就行了，很多人一提起手绘就想着那些画的很精美的画，那是画画，不是设计，去看看柯布西耶的手绘，设计手绘是思考的过程。立面设计的灵感源于体量分割。例如欧式的体量分割往往从横向开始，三段式，现代风格追求虚实对比，多种多样的造型都离不开体量的对立统一关系。如果立面不是做体量，那还有什么设计可做，这个体量可以是宏观的也可以是微观的（表皮）。前面的理论吃得透，自己脑子里资料足，一般的直来直去的体量穿插关系多半都能掌握，曲面体量比较复杂，但是原理是相通的。


第五步
：纸上勾画好了初步的草图，可以在之前那个模型的基础上用BOX表达出一个大的体量关系，SU的最核心的功能在于此，“推敲”。如能做到所想-所做即所得，随时在设置好的页面角度下观察模型，进行判断和修改，即把SU的功用发挥到了最好。或者做几个对比方案，切忌立刻开始做细节，当然少数时候可以局部先做一点看看感觉。一定要像做雕塑，画素描一样，做衣服一样先把板型定好。大的东西定好，才进入下一步，这个时候你可以拿着这些初步草案跟别人讨论一下，甚至有机会直接跟甲方沟通最好。不要认为设计师的工作是廉价的，我们不要走入恶性循环，做一轮改一轮，谁都做不长，尽量简化现阶段完成深度，多沟通，及时修改定案，【逐渐深化】。但是如何去实现这些体量，是考验一个设计师综合素质的时候。毕竟这是设计，不是雕塑，是要用的，不提倡纯粹的加法设计。这里要回到手法上来说，大的手法只能有一个，一山不容二虎。这里只有通过举例来说明。

a中国古典建筑最常见的塔。塔的手法就是竖向体量的叠加，每一层的屋檐就是这个体量的手法，你不会见到第一层用八角屋檐，第二层用四角屋檐的手法混乱设计。

b贝聿铭著名的卢浮宫改扩建项目的地面入口，那个玻璃金字塔，你没有见到其他形态出现在这个项目中，甚至上面的幕墙分隔手段也是类似三角形的变异体。

c盖里的古根海姆博物馆，虽然都不是直角确定形态，但是各个体量之间是存在所谓【拓扑】关系的，也就是从一个模具，一个手法里衍生出来的对立变体-----它们是统一的。

……

成熟的设计有很多，只有结合理论对他们进行欣赏分析，才能悟出“手法”的含义。

第六步
：假设方向确立，进行方案模型的深化，良好的建模习惯与思路则支撑后面工作的成败，教程里讲过的东西不再重复。我们需要注意的是自己模型的条理性可编辑性，可变性，因为我们不是在做成果，成果只是这个过程的副产品，随着思考和建模的深入，成果自然显现，所以我们往往需要懂得放弃，su设计是一项系统的思维建构工程，而不仅仅是在建模而已。从大体量推敲到刻画细节就像雕塑一样，但是好处在于你可以修改甚至毁掉这个雕塑。任何不利于项目进展的工作都是无用的，要勇于放弃，时刻评价，并提高效率。

一般来说前期阶段只建立看得见的部分，背后和室内不要去多管；

组件拼接复制式建模是su建模的精髓，并要注意时刻以不同颜色而不是贴图去区分模型；

从构造的角度来建立立面细节，工程设计就好像建构一个人体，核心-骨架-表皮空间，例如玻璃幕墙，石材幕墙，结构挑阳台，平窗等等常用的手段的做法都要熟悉并有一套自己的做法，例如玻璃幕墙挂出梁300，用单线表达分割。

文学和建筑设计上有一种概念叫“解构”，这里我们也可以借用一下这个概念进行一种延伸，即分解分析，再重构。SU建模的另一个核心概念就是在于此，观察或者思考一个复杂形态要学会用立体几何的思维将其分析分解为几个简单的体量组合，可以说绝大部分复杂形态都可以用这种办法寻求到简单的解答。另外做设计也是如此，学会将你想要表达的效果，分解为几个简单的部分，通过组合达到你的目的。例如最常见的高层竖向线条立面，你应该将它理解为竖向实体构件和玻璃幕墙的相互组合，建立的时候各自为阵再进行组合。互不干扰的组件组群即有利于建模，又极大利于推敲修改，我们建模不是为了建好一次模型，而是为了做好方案。时刻找准自己的定位和方向是做事的前提。最后就是，时刻记住方案设计的初衷，不要偏离了原来的概念，做成别的东西了，因为我们在建模的时候大量的时间容易陷在思考如何建模本身的工作上，而忽略了表达自己想法的工序上。

第七步
：经过几个小时甚至几天时间的集中建模，你应该已经有了一个比较直观的讨论模型，也许会经历几次修改甚至重做，毕竟方案这个东西不像施工图，画一笔是一笔。方案造型有几个要诀，根据对立统一法则，相互对比的个体之间，对比的力度一定要足。比如体块的凹凸是否够，两个体块之间是否需要一定的距离，一条“缝”来强调对比等等；空间上的手法做到极致不能再多做的时候，就要依靠色彩和材质甚至配景来深化方案表达。前期的体量设计只是搭好了骨架，材料的运用构思跟体量构思同等重要，往往起到决定性作用。用色的技巧，为了削弱各个颜色之间的过高反差，我们需要使用饱和度稍微低一点的颜色，加强调和，能够配好纯度较高的颜色很不容易。另外就是色系的概念，常见的平面设计里有一种配色的方法就是如此，例如一个页面以绿色为主题，各个部分用不同饱和度的绿色组合，即绿色之间的对立统一。我们在对于颜色把握不好的时候，可以用这种方法，做出一个不会出入太大的设计。另一种方法就是学习对比色的运用，蓝色和橙色是常见的组合，色彩的知识又是很大一块知识需要各位自己去学习总结。正如su进阶教程里所写，增加配景可以给模型添加尺度感和真实氛围，配景也不需要过多以免喧宾夺主。只要抓住：【色调+摄影角度+适当配景】三要素，再配合su的批量导图，方案的最后表达都是一件愉快的事情。软件只能提高效率，不能代替思维。


谈了这么多，我也无法再深入，因为太多东西都是只可意会，毕竟学艺不精，如此这般将经验写成实在的文字，已经很费脑筋了，这个帖子到此结束，希望大家一起来讨论，共同进步。